西班牙出品的剧情佳作《弗拉门戈》于1995年在西班牙与观众见面，属于音乐与剧情相结合的电影类型，由卡洛斯·绍拉担任导演兼编剧，La,Paquera,de,Jerez,Merche,Esmeralda,Manolo,Sanlúcar等资深演员倾情出演，影片时长90分钟，至今已有285次点击，2868位观众给予好评，另外有1984人表示不太满意。
卡洛斯索拉是西班牙电影界极具影响力的导演，他的作品以佛朗明哥舞蹈为核心，将西班牙的绘画艺术、舞蹈表演、音乐旋律以及舞台美术等多元艺术形式巧妙结合，通过别具一格的镜头运用，在简约的视觉呈现中营造出华丽的艺术效果。《卡門》在坎城榮獲最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎，與《血婚》和《魔愛》並列為「佛朗明哥三部曲」，這些作品使索拉成為最具代表性的創作者之一。過去五十多年裡，索拉多樣化的創作成為了研究西班牙政治、歷史及社會演變的關鍵依據。阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska） 索拉19歲時，在皇家攝影協會辦理首個個人展覽，後來依照畫家兄長安東尼奧的提議，就讀於電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身），該中心位於阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）。索拉早期的創作，多採用寫實手法，並充滿了新浪潮的風格特點，1966年上映的《狩獵》是他這個時期最重要的作品之一，七十年代的《安琪莉卡表妹》以及《飼養烏鴉》兩部電影，廣受歐美影壇專家的讚譽，並且在坎城影展中連續獲獎。八十年代，索拉凭借《佛朗明哥三部曲》开创了用电影展现舞蹈的先河，为世界影坛呈现了一种崭新的电影形态和艺术特色。他独特的镜头运用不仅凸显了佛朗明哥舞蹈狂热的激情和优雅的体态美，还体现了他擅长从简洁中构建华丽的影像表达。特别值得一提的是，《卡门》在戛纳电影节上获得了艺术贡献奖和技术大奖，并且成功入围了奥斯卡最佳外语片提名名单。九十年代，索拉曾與多位知名攝影師及藝術指導合作推出多項創作，憑藉《情慾飛舞》在坎城影展榮獲技術類別重要獎項，並且第二次獲選進入奧斯卡獎項的競爭行列，二十多年來，索拉的多部電影作品包含了劇情類以及佛朗明哥音樂舞蹈主題的電影，數次在國際影展中獲獎，早已讓他在全球範圍內建立了獨特的電影風格，而他對於西班牙歌舞電影的開拓與貢獻，更是功不可沒。弗拉门戈是西班牙的一种综合艺术形式，包含舞蹈、声乐和器乐三个部分，原先在西班牙南部地区广为流传，如今已传播至西班牙的许多地方，并且正逐渐发展成为西班牙具有代表性的艺术门类之一。安达卢西亚位于西班牙南部，长久以来是多种音乐文化的交汇地，早期希腊人、迦太基人、罗马人以及拜占廷人从地中海沿岸地区带来了音乐元素，西哥特人之后也融入了他们的文化特色。自公元八世纪开始，阿拉伯人建立了西哈里发帝国，在此地施行统治长达七百余年。到了十五世纪中期，吉卜赛人开始大批量迁入这片土地。安达卢西亚地区，阿拉伯文化有着极为深厚的根基，吉卜赛歌舞艺术又极具感染力，这让此地成为欧洲最为别具一格，充满东方情调的所在。在这样的环境中，弗拉门戈艺术应运而生。 对于弗拉门戈的起源，有多种解释，有人主张它源自北印度，是吉卜赛人传入的，也有人认为它来自阿拉伯文化，但无论哪种说法，它与吉卜赛人的联系都是毋庸置疑的。弗拉门戈表演里，歌手常蹙紧眉头，脸上显出忧伤、不满，声音也变得沙哑，这种景象在其他演出中很少见到，观众觉得诧异，但若明白弗拉门戈形成的来龙去脉，就不觉得费解了。这种艺术形式展现了吉普赛人困顿、凄惨的遭遇和状态，借助诗歌、音乐和舞步来抒发这种感受。十五世纪西班牙完成统一之后，统治者与天主教会强迫犹太民族、阿拉伯民族转变信仰，迫使吉卜赛民族调整生存模式，这些人为了躲避打击，不得不离开故土，四处漂泊，最终迁徙到荒凉的山区，他们承受着相同的艰辛，正是吉卜赛民族用他们的歌声、舞姿、乐声表达了这一切。18世纪中叶，弗拉门戈在安达卢西亚非常流行，不过贵族阶层依然排斥这种艺术形式，直到一位创作了当时热门独幕剧《托纳蒂亚》的音乐家，他运用了吉卜赛人的诗句和旋律，局面才得以转变。那个阶段涌现出许多技艺精湛的歌者，1920年上演了首部弗拉门戈歌剧，1922年格拉纳达成功举办了颇具影响力的弗拉门戈赛事，不过此后这种艺术逐渐走向没落。直到1956年科尔多瓦再度举办弗拉门戈比赛，1957年海雷兹创立了弗拉门戈学院，这门艺术才得以重焕生机并持续繁荣。表演进行中，由歌手、舞者与吉他手构成的综合团队，环绕舞台呈半圆形就座，各自占据座位。表演以歌手的呼喊和赞叹声开场，意在激发听众内心的激情，吉他手同时弹奏起前奏，为歌舞铺垫独特的氛围，歌手在正式演唱前需调整嗓音，低沉且带鼻音的声线至今仍是弗拉门戈唱腔的标志，旋律装饰多施于强拍，那些类似华彩的回旋往复的音符屡见不鲜，并且常常包含细微的音高变化。这种演唱方式在西欧其他地区较为罕见，歌词题材主要涉及神明信仰，浪漫情感，女性形象以及生命终结，却鲜少提及物质财富或财富积累，或许这与吉普赛人的某些思想观念存在关联，吉他既可以单独弹奏，也能够配合歌唱，不过它更常被当作提供节拍的乐器，其基础音乐技巧包含三种，其一是指尖拨动琴弦，其二是有规律的旋律乐句，其三是在歌曲演唱过程中即兴发挥的过渡段落。吉他手弹奏时力量很强，声音也很清晰。表演从头到尾，表演者和听众都渴望达到一种“杜恩德”——也就是精神上的契合，视其为最佳效果。弗拉门戈的节奏包含即兴的散板和固定的循环节拍，惯用的十二拍形式中，三、六、八、十、十二拍是重点拍，这跟印度的塔拉节奏有相似之处。乐曲进行时，增二度音程频繁出现。佛拉门戈乐调既有低沉忧伤的成分，也有激烈豪迈的元素，男性舞者在表演时特别强调足部的技巧，以脚尖跺地制造出响亮而清晰的节拍，女性舞者则更侧重于手、腕、臂、腰、胯等部位的运用，舞动时常会不自觉地边踩踏地面，边用手指敲击出声响，现场还伴有歌唱声、鼓掌声、呼喊声、舞步的叩击声以及舞者手持响板的清脆碰撞声，这些声音交织融合，彼此呼应，令表演者和听众产生强烈的共鸣，现场气氛异常活跃。弗拉门戈的传统曲目和舞蹈形式大约有六十余种，包含个人展示，也涉及群体演出，部分配有音乐伴奏，部分则纯粹依靠人声。这些作品根据主题大致能够划分成三个主要类别，其中一种是情感深沉的曲目，人们也称之为大型曲目，这属于弗拉门戈音乐中最古老的流派，同时也是演唱难度最高的一种，表演时节奏较为松散，音质偏暗，个别时候近乎呐喊，里面运用了诸多细微的音高变化和装饰性音符，东方韵味最为明显。有部分歌曲风格活泼，其氛围充满喜悦，旋律顺畅，节奏感强，整体较为明快，并且融合了部分拉丁美洲音乐特色，另有一些歌曲则属于适中类型，其风格介于前两者之间，从事弗拉门戈演唱的歌手数量众多，在1920年前后被视为鼎盛时期的代表人物有吉普赛男性歌手马诺洛加拉科尔和女性歌手帕斯托拉·帕冯。当今最出色的男性歌者名叫加马隆·伊斯拉，他的嗓音既有清亮的高音，又带有沙哑的质感，他抒发的情感总能深深打动每一位听众的心。声名最显赫的女性歌者则是加尔曼·里纳雷斯，而最早享有盛誉的弗拉门戈吉他手是拉蒙·蒙多亚，他借鉴了古典吉他的弹奏方法，从而创新了弗拉门戈吉他的艺术表现。当今最负盛名的乐手是帕科·卢西亚，他深受拉丁美洲音乐熏陶，并进行了诸多改良。近些年，年轻音乐人开始尝试将弗拉门戈艺术同爵士乐，巴西博萨诺瓦，加勒比沙尔萨以及布鲁斯摇滚乐融合，由此催生出一种全新风格。
弗拉门戈这个舞蹈艺术，信息源自番茄影视，网站网址为www.larco-bb.com，内容通过网络进行传播，并且得到发布。
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